• Historietas del Tebeo 1917-1977 está comisariado por Antoni Guiral y reúne publicaciones y dibujos originales que se presentan en dos recorridos: uno cronológico y otro por personajes.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Naturgy (MAC) inaugura hoy en A Coruña la exposición Historietas del Tebeo. 1917 — 1977, una iniciativa del Museo ABC en colaboración con la Obra Social “la Caixa”, que recorre la historia del tebeo durante casi todo el siglo XX, desde 1917, año en que nace la revista TBO, hasta 1977, cuando el tebeo se hace adulto con la publicación de la revista Tótem.

Por primera vez, una exposición recoge las historietas del tebeo, las historias infantiles con las que varias generaciones aprendieron a leer y que se convirtieron en compañeras fieles de aventuras y sueños. Todo se inicia hace 100 años, cuando se publica el primer cómic infantil y juvenil en Barcelona. Su cabecera son tres letras: TBO.

La muestra, que se podrá visitar hasta el 14 de octubre, reúne publicaciones y dibujos originales que se presentan en dos recorridos: uno cronológico –con las principales cabeceras e hitos– y un segundo donde, por temas, donde los visitantes podrán descubrir personajes tan míticos como Capitán Trueno, Guerrero del Antifaz, Zipi y Zape, Carpanta, el botones Sacarino,  la Familia Ulises, Esther, Superlópez o Mortadelo y Filemón, y a sus creadores, Jesús Blasco, Víctor Mora, Ambrós, Manuel Gago, Escobar, Benejam, Coll o Ibáñez, entre muchos otros.

La exposición es una revisión de la historia de los tebeos españoles aparecidos entre 1917 y 1977. La aparición y evolución de los tebeos, pero también del concepto de tebeo como género literario: su formato, sus rasgos identificativos… Respondiendo a las preguntas ¿cómo eran?, ¿por qué eran así y no de otra forma? El recorrido histórico sirve para recordar los autores, títulos y personajes con los que crecieron varias generaciones de niños españoles y que ahora son claves en nuestra historia cultural y patrimonio gráfico.

La historieta del TBO

En 1917 se publica el primer cómic infantil y juvenil en Barcelona, el mítico TBO que, con el tiempo, dará nombre a todas las revistas de historietas, los cuadernos de aventuras y los monográficos del género. La muestra considera el fin del recorrido en 1977 por ser un año en el que los cuadernos de aventuras han desaparecido y se inicia la edición de revistas de cómics para adultos, como Tótem.

La exposición supone un estudio histórico del tebeo, un acercamiento a su filosofía y entidad, pero sobre todo una oportunidad de disfrutar contemplando los tebeos de nuestra cultura popular, tanto las revistas impresas como los dibujos originales conservados por sus autores, familiares y coleccionistas.

En el cierre de la exposición el visitante podrá descubrir, entre otras cosas, cómo se aboceta, colorea e imprime un tebeo, o el mundo que rodea a estas publicaciones (fascículos, libros, cómics foráneos…). Nunca antes una exposición ha desarrollado tan ampliamente esta apasionante historia de la que todos tenemos recuerdos y anécdotas. Es el momento, en su centenario, de poner en valor a los tebeos, a sus personajes y a sus autores

La muestra está comisariada por el guionista de historietas, editor y crítico Antoni Guiral (Barcelona, 1959). Dirigió el Salón del Cómic de Barcelona en 1994 y trabajó como editor en Planeta-DeAgostini, donde se encargó de la Línea Laberinto, dedicada a la producción de cómics de autores españoles. Como periodista especializado ha publicado en periódicos y revistas como El País, El Periódico, Arbor o ABC; como guionista, ha escrito series publicadas en revistas nacionales y extranjeras. En su faceta de divulgador de la historieta ha impartido conferencias, coordinado cursos sobre cómic y comisariado varias exposiciones. Es autor de libros de estudio de la historieta como Cuando los cómics se llamaban tebeos, El Gran Libro de Mortadelo y Filemón o 100 años de TBO, y director de Del tebeo al manga: una historia de los cómics. En 2007 recibió el premio del Salón de Cómic de Barcelona por su tarea como divulgador.

Museo de Arte Contemporáneo Fundación Naturgy  (MAC)

El Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Naturgy  (MAC), con sede en A Coruña, es un centro multidisciplinar de cultura contemporánea, un espacio dinámico, flexible y abierto, que combina la actividad expositiva con la integración y participación ciudadana, con el fin de estimular la creación artística dentro de todos los ámbitos culturales.

A lo largo de los años, el MAC se ha consolidado no solo como sede expositiva, sino también como un lugar de encuentro para artistas, aficionados y público, ofreciendo un amplio programa de actividades culturales, educativas, sociales y artísticas que incluyen exposiciones temporales, ciclos de conferencias, talleres para escolares y para profesionales.

La Fundación Naturgy ha reorientado su actividad hacia temas más sociales y, por ello, la empresa ha agrupado todas las actividades culturales y las ha integrado en la entidad. Así, el Museo de Arte Contemporáneo pasa a formar parte de la Fundación Naturgy, que ya cuenta con el Museo del Gas, y el Museo de la Central Hidroeléctrica de Bolarque, en Guadalajara.

 

A Coruña, 18 de julio de 2018